virgen del pilar

La obra que estamos viendo, hecha posiblemente después de su segundo viaje a Madrid en (1766-1769), expresa dos componentes básicos: "monumentalidad de la forma y libertad de tratamiento. La arquitectura compositiva se basa en la superposición dinámica de una serie de contrastes de claroscuro y, a la vez, de proximidad o lejanía. Llaman la atención las figuras del primer plano por sus brillantes colores. La seguridad de Goya le permite resolver con la mayor economía de medios, los grupos de figuras animadas por vivas luces y colores. En estas pobras se be el Goya que va a venir después. Se vivifica en la decoración mural del Coreto del Pilar, apartándose de lo académico por el abundante uso de lo impreciso, así como por las deformaciones expresivas, recurso al que no escapa ni siquiera el rostro de la Virgen".

la maja vestida

La maja vestida es una de las obras más conocidas del pintor español Francisco de Goya. Está realizado en óleo sobre lienzo. Mide 95 cm. de alto y 188 cm. de ancho. Fue pintado entre 1802 y 1805. Se encuentra en el Museo del Prado, Madrid, España desde 1910, después de un largo periodo en la Real Academia de San Fernando y lo que mas me gusta es la sombra del vestido y el fondo oscuro , que hace que resalte la figura
Pintor
Francisco de Goya
Año
h. 1802 - 1805
Estilo artístico
Neoclasicismo
Técnica pictórica
Óleo sobre lienzo
Longitud
95 cm.
Anchura
188 cm.

Fusilamientos de Príncipe Pío

El cuadro Museo del Prado mide 268 x 347 cm. y es un óleo sobre lienzo 200
después de la guerra con los franceses que habían invadido España, Goya realiza estos dos cuadros, el 2 de mayo y el 3 de mayo en Madrid, pidió de dinero a la Regencia. Goya sospechoso de afrancesado, tenia un sentimiento de ser perseguido o amenazado por el retornado Fernando VII. Aparte de la viva impresión que le había causado la guerra, pues ahi se hizo famoso, estos dos cuadros le permiten adhesión al pueblo español, más allá de sus compromisos intelectuales que le aproximaban a la cultura y la política de la Ilustración. En todas sus obras el protagonista absoluto es el pueblo, en su vida héroe colectivo y no figura particular como podía serlo el rey en el campo de batalla. Éste es un concepto romántico y moderno de entender la guerra y los logros nacionales, que se atribuyen al pueblo y su voluntad, más que a sus dirigentes. En el cuadro de los Mamelucos es la masa popular la que envuelve a los guardias egipcios que formaban parte de la tropa francesa, tristemente célebre por su ferocidad en los ataques a la población civil. En éste de los Fusilamientos, lo que vemos son las consecuencias de aquella resistencia de los madrileños
Lo eligido porque me gusta el cuadro porque abla de muchas cosas sobre la guerre española y francesa

"Los Profesionales"

Western dirigido en 1966 por Richard Brooks, con guión realizado por él mismo a partir de la novela de Frank O'Rourke 'A Mule for tue Marquesa'.
Está protagonizada por Burt Lancaster, Lee Marvin, Robert Ryan, Woody Strode, Jack Palance, Claudia Cardinale, Ralph Bellamy y Marie Gómez.
Ambientada en la frontera mexico-estadounidense a principios de siglo pasado, bajo la envoltura de una película del oeste se presenta una trama aparentemente convencional (el punto de partida es el contrato que un rico terrateniente, magnate del petróleo y propietario del ferrocarril, hace a cuatro profesionales para que rescaten a su mujer secuestrada más allá de la frontera) pero que permite indagar en diferentes cuestiones.
Para empezar el mundo cambiante del principio del S.XX, en la época de la Revolución Mexicana y la I Guerra Mundial, en un territorio donde convive la imagen que tenemos del cine del oeste (pistoleros a caballo) con las nuevas tecnologías de transporte (automóvil) y de guerra (metralletas de repetición).
También es interesante fijarse en las personalidades de los protagonistas, los problemas a los que se enfrentan, sus actitudes, los dilemas morales que se plantean,... Todo ello con el transfondo de unos enfrentamientos que se cobran bastantes vidas humanas. La manera en que ideas como el honor, la responsabilidad, la solidaridad, la justicia, el compromiso, la profesionalidad, la integridad,... se llenan de contenido; permite animar el debate sobre esos y otros aspectos éticos.
El papel de las dos mujeres que más aparecen en el film (María, la mujer aparentemente secuestrada y Chiquita, la guerrillera) abre la puerta a otros debates: Roles masculinos y femeninos, sexualidad,...
De entre otros muchos aspectos del film entresacamos dos citas:
La primera une el diálogo entre Jesús raza (Jack Palance) y Bill Dollworth (Burt Lacancaster).
"La revolución es como la más bella historia de amor. Al principio ella es como una diosa, una causa pura. Pero todos los amores tienen un terrible enemigo: el tiempo.
La Revolución fue siempre una puta, nunca ha sido pura, ni virtuosa, ni perfecta. Asi que huímos y encontramos otra causa, otro amor. Pero son asuntos mezquinos. Lujuria, pero no amor. Pasión, pero sin compasión. Y sin un amor, sin una causa, no somos nada.
Nos quedamos porque tenemos fe. Nos marchamos porque nos desengañamos. Volvemos porque nos sentimos perdidos. Morimos porque es inevitable".
Y la segunda, ya al final, un cruce de palabras entre Joe Grant (Ralph Bellamy) y Henry 'Rico' Fardan (Lee Marvin).
- Grant - Es usted un bastardo.
- Rico - Es cierto. Pero en mi caso se trata de un accidente de nacimiento. Usted, sin embargo, se ha hecho a sí mismo.